¿dónde están las artistas? hilma af klint

2026-03-08 00:00:00

Había una vez, en un poblado de Suecia a mediados del mil ochocientos, una mujer a la que le gustaba pintar, y pintaba mucho. Pintaba para ella, para los amigos, para las clases de la escuela de Bellas Artes, para las exposiciones. Pintaba paisajes, pintaba retratos, pintaba flores y pintaba en grandes formatos. También pintaba geometrías y de esas obras que si mi madre las viera diría que eso no es arte, de esas obras que quienes estudiamos arte, categorizamos como ABSTRACCIÓN. Sin embargo esta mujer sabía –o creía, o LE DIJERON-, que EL MUNDO NO ESTABA PREPARADO para este tipo de obras -las abstractas-, entonces LAS GUARDÓ MUY BIEN GUARDADAS y en su testamento pidió que se mostraran recién VEINTE AÑOS DESPUÉS de su muerte.

La mujer embaló en grandes cajones de madera sus cuadros abstractos, y metió los cajones en el granero de la granja en que vivía. Cuando la granja se vendió, ella ya no estaba y los cajones fueron a parar a un depósito, y allí siguieron cerrados.

Los otoños pasaron y pasaron de prisa. Pasaron los veinte años pedidos por ella y pasaron más. Pasaron cuarenta años después su muerte. Ya en la década de los ochenta, el mundo tenía obras abstractas, y a Kandinsky se lo consideraba el padre de la abstracción, por haber sido –aparentemente-, el primero en estilizar las figuras hasta llevarlas a la abstracción. Para la década de los ochenta, ya había incluso muchos modos de hacer abstracción: Abstracción minimalista, Abstracción geométrica, Expresionismo abstracto, Neoplasticismo, Informalismo, Constructivismo... El mundo ya conocía a Mondrian, y a Malévich, incluso conocía a Rothko y a Pollock. Sin embargo A ELLA AUN NO SE LA CONOCÍA. Y cuando aparecen las pinturas de esta mujer, todos quedan sorprendidos…

Esta artista había realizado obras abstractas antes que Kandisnky…

Sin embargo, más allá de la sorpresa, NADIE CORRIGIÓ EL DISCURSO ni los libros de historia ni la enseñanza en las cátedras. Kandinsky sigue siendo hasta el día de hoy para todos el primer artista abstracto, y la pintora sigue siendo hasta el día de hoy una gran desconocida.

Y me dirán que la culpa la tiene ella, que no mostró su arte. Señoras, debo decirles que hubo otra mujer que hizo arte abstracto antes que ella, y SÍ MOSTRÓ SU ARTE (ya os contaré, merece su espacio). Sin embargo, Kandinsky sigue siendo para todos el padre de la abstracción.

¿Dónde están las artistas…? Pues aquí tenemos una: Hilma af klint (1862 - 1944) fue una artista sueca, que ESTUDIÓ en La Real Academia Sueca de Bellas Artes. Fue tan buena alumna que La Academia le concedió UN TALLER EN ESTOCOLMO y VIVIÓ DE SU ARTE, siendo considerada una pintora muy exitosa en el momento. Se especializó en retrato y paisajismo, y luego hizo abstracciones, casi antes que existiera La Abstracción y realizó pinturas en contraste de valores (esas que son blanco y negro, y depende como uno las mire ve una figura u otra figura) antes que nadie. Sí, ANTES QUE ESCHER... A las obras abstractas y a los contrastes las vieron sus contemporáneos, pero luego ella las guardó. Y quedaron guardadas hasta 1986 cuando se descubrieron al mundo y se realizó la primera exposición.

La abstracción de Hilma af Klint no solamente fue anterior a la de Kandinsky, sino que ella llegó a la abstracción de una manera muy particular. Se reunía con sus amigas para realizar sesiones espiritistas, que ella misma guiaba. Entraba en contacto con estados superiores de consciencia y usaba esto como guía para pintar. A partir de allí, surgía una la pintura abstracta llena de espirales, círculos concéntricos y triángulos equiláteros.

Hilma fue MUY RECONOCIDA y vivió de su arte. Pero no del arte abstracto. VENDÍA SUS OBRAS naturalistas (flores, paisajes y retratos) para pagar las cuentas, incluso los EXPONÍA EN GALERÍAS, pero guardaba para sí los trabajos producidos por estas experiencias espirituales.

Las pinturas para el templo realizadas entre 1906 -1915 son una serie de casi 200 pinturas abstractas, y es su serie más importante. Sin embargo ella ya venia incursionando desde años antes en La Abstracción.

Hilma deja un legado de MÁS DE MIL PINTURAS, cientos de dibujos y quince mil anotaciones donde trata de explicar La Consciencia y cómo la expresa ella, en su propio arte. El mundo espiritual le interesa muchísimo, y en él busca respuesta durante toda su vida, desde la muerte de su hermanita pequeña. Su modo de hacer abstracción es inverso al que ha usado Kandinsky y al de la mayoría de los artistas abstractos, que parten de la figura y la estilizan hasta su componentes mínimos. En su abstracción, ella no parte de ninguna figura, al contrario, trata de hacer visible el mundo invisible con el que conectaba en meditación.

Aquí tenemos uno de los capítulos que le falta a la Historia del Arte.

Me pregunto cuántas veces nosotras no tomamos acción ESPERANDO QUE LLEGUE EL MOMENTO adecuado, nos detenemos, y -como Hilma- guardamos nuestras ideas en un cajón, porque alguien bien intencionado (supongo) nos dice que el mundo no está preparado para nuestra visión. Me pregunto cuántas veces no brillamos para no opacar a los demás… Porque cuando me pregunto dónde están las artistas, LAS EMPIEZO A ENCONTRAR.

Alicia Gianfelici

¿dónde están las artistas..? lavinia fontana.

2024-03-08 00:00:00

Los capítulos que le faltan a la historia del arte, son los PROTAGONIZADOS POR ELLAS.

A la historia del arte le falta un capítulo, en realidad le faltan unos cuantos… Y es que no, la historia del arte no habla de las mujeres. Y esto, ha llevado a creer a la mayoría de los amantes del arte -e incluso a los estudiantes de arte-, que las mujeres no pintaban por el machismo reinante -y aplastante- en algunos períodos. Pero esta idea está a varios kilómetros de la realidad.

Las mujeres SÍ pintaban… Las mujeres SIEMPRE pintaron. Por supuesto que no estoy diciendo que el machismo no haya existido de manera extrema, porque sí que lo hizo, pero eso NO LES IMPIDIÓ PINTAR a las que quisieron hacerlo.

Tenemos que preguntarnos entonces ¿a qué se debe la AUSENCIA de estos capítulos en la historia del arte…? Y si de generar hipótesis se trata, podemos pensar que NO HUBO MALA INTENCIÓN, que no figuran en los libros, ni se enseña acerca de ellas en las escuelas de arte, porque ellas mismas no lo tomaban como un trabajo, no generaban ingresos sobre la pintura, no vendían. O sea, NO ERAN ARTISTAS PROFESIONALES. Era sólo un PASATIEMPO, como hacer punto a las tres de la tarde, y pasteles los domingos. Y eso puede ser cierto en algunos casos, en muchos incluso, por supuesto, cosa que por lo demás no tiene nada de malo… Pero si aplicamos este criterio, VAN GOGH NO DEBERÍA ESTAR EN LOS LIBROS DE ARTE, pues él a duras penas vendió algún cuadro en vida. Sin embargo, no queremos eso. Porque la historia del arte sin Van Gogh no sería la misma… Por otra parte, hubo mujeres que SÍ VENDÍAN SUS CUADROS y dedicaban su vida a esto. Así que la hipótesis es por demás de generosa, se nos cae muy rápido, y la ausencia de las artistas tanto en los libros de historia, como en las cátedras de Bellas Artes, sigue siendo SOSPECHOSA.

La cuestión es que el desconocimiento de una cosa, no hace que la cosa no exista. Que nosotros ignoremos a las mujeres artistas de la historia, NO LAS DESAPARECE. Si no sabemos de la existencia de las mujeres artistas, tendremos que preguntarnos por qué…. Pero la pregunta no es por qué no existieron, sino por qué no sabemos de su existencia? ¿Por que no se menciona a Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Hilma af Klint, Artemisia Gentileschi, Beatrix Potter, Mary Cassatt, Camille Claudel, Lola Mora….? Y puedo seguir…. Mujeres que han sido realmente BUENAS ARTISTAS, influyeron en sus contemporáneos, y han dejado huella en la historia.

Pero aclaremos las cosas, no creo que haya que incluir mujeres en los libros de historia para llenar una cuota. NO GRACIAS. No quiero favores compasivos ni migajas. No creo que necesitemos eso. Creo que tienen que estar en los libros porque existieron y fueron GRANDES ARTISTAS, algo que no tiene nada que ver con polleras, puntillas y pintalabios, pues es bien INDEPENDIENTE DEL GÉNERO.

En todo caso, lo que tenemos que tener claro, es que aunque tal vez el machismo no las reconoció en los libros de historia, sí hubo mujeres artistas y grandes artistas, e incluso mujeres que VIVIERON DE LA VENTA de sus cuadros. Y solo por citarles a una de ellas, voy a mencionar el caso de Lavinia Fontana (1552 – 1614) una pintora nacida en Bolonia -hoy Italia-, una ciudad bajo la autoridad del Papa en ese momento. Donde ella no solo PINTABA, sino que también TENÍA SU PROPIO TALLER de arte. Y estamos hablando del mil quinientos..!

Lavinia fue de esas mujeres grandes, de esas que no tienen miedo a que las noten. Pintó RETRATOS maravillosos y DESNUDOS de mujeres (que era lo usual) pero también desnudos de hombres… (Oh si…!) Y trabajó para el Papa, y EXPUSO, y obtuvo el reconocimiento de sus contemporáneos. Y si están pensando que se comportó como un hombre para poder hacerlo, tengo que decirles que no. Esto no es una película de Disney, tampoco se cortó el pelo, ni fue una bohemia loca que renunció a su vida para sumergirse en las profundidades del alcohol y las licencias… Algo que por lo demás, es bastante frecuente en el universo del arte. Ella tenía su CASA, sus HIJOS, su ESPOSO: Su vida.

Tenemos que empezar a dejar la ingenuidad para NO CAER EN GENERALIZACIONES que no suman realidad. Así como no todos los hombres son machistas, no todas las mujeres son victimas de maltrato. Y que algunos piensen que tenemos que dedicarnos solo a lavar los platos, NO SIGNIFICA QUE NOSOTRAS LO VAYAMOS A HACER. Por otra parte, creo que todos conocemos hombres maravillosos y mujeres que se comen el mundo con su presencia… Y para muestra, basta un botón.

Así que señoras, a ponerse los tacones y mirar al frente -pincel y sueños en mano-, que puede que no nos reconozcan, o que pase mucho tiempo para que eso suceda, pero eso no nos impide ni nos ha impedido, hacer lo que queremos hacer, y el reconocimiento ajeno… El reconocimiento ajeno está bastante SOBREVALORADO.

Alicia Gianfelici

¿dónde están las artistas? lola mora.

2025-03-08 00:00:00

Que no queramos ver algo, no significa que no exista. Las artistas están aquí, y SIEMPRE ESTUVIERON, aun cuando la mayoría de los libros de historia del arte le hayan negado algunas líneas.

Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, conocida como Lola Mora, fue UNA DE LAS ESCULTORAS MÁS BRILLANTES y transgresoras de Argentina y DEL MUNDO. Nacida en 1866 en Tucumán, su vida fue una batalla constante contra los prejuicios y limitaciones impuestas a las mujeres de su época. Con una obra monumental, y un talento innegable, rompió con las normas sociales, desafió la moral de su tiempo y dejó un legado artístico inmortal.

Pero su vida no estuvo exenta de conflictos que la marcaron a ella y – obviamente- a su arte.

Hija de una familia acomodada, recibió una educación privilegiada en un momento en el que las mujeres estábamos RELEGADAS AL ÁMBITO DOMÉSTICO, donde una cosa era pintar en tu tiempo libre, y otra muy distinta era PRETENDER SER ARTISTA. No exageremos!

Desde pequeña, Lola Mora demostró una inteligencia y sensibilidad artística poco comunes, y su inclinación por el dibujo y la pintura la llevó a buscar formación artística, algo poco habitual en las jóvenes de la sociedad argentina del siglo XIX. Su familia la apoyó -algo más inusual aun-, y Lola Mora estudió en Tucumán y luego en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires. Pero su destino cambiaría drásticamente cuando, gracias a sus primeros trabajos, el gobierno argentino le otorgó una beca para perfeccionarse en Roma, la cuna de la escultura clásica. Allí, bajo la tutela de grandes maestros, Lola Mora se sumergió en la tradición del mármol y el bronce, alcanzando una destreza técnica que la colocó a la altura de los grandes escultores de la época.

Pero cuando regresó a Argentina, con su obra más emblemática, La Fuente de las Nereidas (1903), un encargo oficial, desató una CONTROVERSIA sin precedentes. La escultura, de inspiración mitológica, mostraba FIGURAS FEMENINAS DESNUDAS en una composición SENSUAL. La moral de la época, se enfocó más en los cuerpos desnudos de las esculturas que en la impecabilidad del trabajo, la complejidad de la obra, el movimiento que logra darle al mármol… Vamos, que se quedaron mirando lo obvio y ya no pudieron ver más allá; y la fuente fue considerada UN ESCÁNDALO.

Las críticas no se hicieron esperar: se la tildó de inmoral, atrevida y de no comportarse como "una dama". La obra fue RETIRADA DE SU UBICACIÓN ORIGINAL en Plaza de Mayo (plaza principal, frente a la catedral católica y la Casa de Gobierno) y trasladada a una ubicación menos relevante, donde permanece hasta hoy.

Lola Mora, lejos de dejarse intimidar, continuó con su trabajo, pero el conservadurismo de la sociedad argentina, ya habían dado su veredicto y decidido el rumbo de su carrera. El camino de Lola Mora a partir de aquí no fue fácil. En una época donde las mujeres tenían un ROL LIMITADO EN EL ARTE Y EN LA VIDA PÚBLICA, su sola presencia en los talleres de escultura —donde el mármol y el cincel eran dominios exclusivamente masculinos— fue motivo de DESPRECIO Y BURLA.

A pesar de su talento y de sus contactos en la política, sufrió boicots, retrasos en la ejecución de sus obras y el progresivo abandono de sus mecenas. La envidia y el machismo de la época la persiguieron incansablemente.

Las mujeres de esos tiempos, no organizaban marchas, estaban criando hijos, bordando servilletas y esforzándose por ser BUENAS NIÑAS tal como les enseñaron sus madres, para no convertirse en parias; y a la falta de apoyo se le sumó que la prensa de entonces la acusaba de ser una mujer DEMASIADO INDEPENDIENTE, demasiado AUDAZ y POCO FEMENINA. Como si una cosa tuviese algo que ver con la otra... Como si no se necesitara audacia para parir...

Aun así, ella siguió trabajando. Realizó monumentos a figuras históricas como Juan Bautista Alberdi y Nicolás Avellaneda, incursionó en la arquitectura y hasta en la ingeniería, con proyectos de túneles y canales en el norte argentino. Y, aunque su obra habla por sí misma, la sociedad no estaba lista para una mujer con tanta ambición.

Más allá de su carrera, la vida sentimental de Lola Mora también estuvo condicionada por la controversia y el dolor. Un romance en Italia que no funcionó, un matrimonio con un joven 18 años menor que ella, que nuevamente la puso en boca de todos, escandalizando aún más -si se podía- a sus contemporáneos, y que acabó en un divorcio cargado de resentimientos…

Lola Mora nunca volvió a casarse. Enfrentó la soledad con la misma determinación con la que esculpía sus obras. Sus últimos años estuvieron marcados por la decadencia económica y el olvido. El statu quo logró desplazarla del mundo del arte, y sus proyectos quedaron archivados.

Lola Mora fue apartada de los grandes encargos y reducida al silencio. Murió en 1936, en Jujuy, en la pobreza y casi olvidada. No obstante, SU LEGADO RESURGIÓ con el tiempo. Hoy es reconocida como una PIONERA DEL ARTE ARGENTINO, una mujer que rompió las normas, enfrentó el rechazo y dejó una huella imborrable en la historia del arte.

Sus esculturas han sido revalorizadas y, con el paso del tiempo, aunque aun no cambió el lugar de La fuente, la imagen de Lola Mora ha cambiado: de mujer escandalosa y controvertida, pasó a ser vista como un símbolo de la lucha feminista y del RECONOCIMIENTO DE LA MUJER EN EL ARTE.

Lola Mora fue mucho más que una escultora talentosa. Fue una rebelde en un mundo que la quiso silenciar, una mujer que desafió las normas y VIVIÓ CON UNA LIBERTAD INUSUAL PARA SU TIEMPO. Su vida estuvo llena de pasión, de luchas, de amores y desamores, pero por sobre todo, de un talento innegable que la colocó en la historia del arte al lado de los más grandes.

QUE NO QUERAMOS VER ALGO, NO SIGNIFICA QUE NO EXISTA. Tal vez, el conservadurismo argentino del mil novecientos no quiso ver a Lola Mora y la condenaron a la pobreza a pesar de su talento, pero ella sigue existiendo hasta el día de hoy, trascendiéndose a sí misma en su obra. En la obra que esa sociedad tanto se esforzó por rechazar.

Hoy, recordamos a una mujer que, con cincel y martillo, esculpió su nombre en la historia, SIN PEDIR PERMISO Y SIN RENDIRSE JAMÁS, y -sobre todo- sin pretender ser algo que no era, ni acomodarse para conformar a la sociedad.

Al recordar a Lola mora nos respondemos dónde están las artistas… ESTÁN EN SUS OBRAS!

Nos seguimos encontrando,

Alicia Gianfelici

En Asunción, arquitectura colonial

2026-03-23 00:00:00

ARQUITECTURA DEL PERÍODO COLONIAL - ASUNCIÓN - PARAGUAY

Soy residente de Paraguay desde hace cuatro años, y si bien no he permanecido aquí todo ese tiempo -- ya saben, tengo rueditas, me desplazo con facilidad -, lo cierto es que en este tiempo he tenido la posibilidad de conocer bastantes lugares de Asunción. Y cuando digo lugares, me refiero a galerías, museos y restaurantes... lo importante.

* Fachada de Casa Viola, hoy perteneciente al complejo cultural Manzana de la rivera. En IG @manzanadelarivera.asu

En este tiempo, pude tomar contacto con su historia, con sus técnicas de producción artísticas y artesanal, y me he sorprendido del amor que el paraguayo le tiene a "lo suyo" a las tradiciones, a su cultura... Ya os contaré más, lo tengo en la agenda.

En esta oportunidad les traigo dos fachadas del período de la colonia que están muy bien conservadas (son de la segunda mitad del 1700) y que nos acercan a la fusión constructiva que se da especialmente durante la colonia.

Así que van a ver adobe, techos de teja, hierro fundido, madera...

* Casa de la Independencia de Paraguay.

Pero nada mejor que un video para mostrarles:

Espero que os haya gustado conocer un poquito de mi querida Paraguay y algo más del ARTE EN EL MUNDO.

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

En Salvador de Bahía, azulejos portugueses

2026-03-14 00:00:00

AZULEJOS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO - SALVADOR DE BAHÍA - BRASIL

La vida es buena. La vida es buena y tiene esta capacidad de sorprenderme y de llevarme por caminos que no planeo pero que superan mis expectativas.

Estaba con la agenda ya bastante apretada porque tenía que visitar varios museos, muchas más iglesias, conocer un par de barrios y hablar -o escuchar en realidad, porque entiendo el portugués, pero no lo hablo bien- con media docena de personas para documentarme y aprender, antes de grabar contenido para la serie ARTE EN EL MUNDO del canal de mi escuela (YouTube); cuando entro por error a la iglesia equivocada.

Entiéndame bien, no es que no me guste perderme en la ciudad, recorrer sus calles y descubrir por instinto... Y lo hago! Pero al final, es decir, después de cumplir con mi agenda de estudio, trabajo y compromisos sociales. Es que estoy viajando en el marco de un proyecto, y en más de una oportunidad, estoy patrocinada para hacerlo, es decir: no es turismo!

Sin embargo, la vida tenía otros planes y ya saben cómo es la vida. Una hace planes y ella sonríe de lado, con ternura...

Pues, creyendo que entraba en la Iglesia de San Francisco (que es la más lujosa y barroca), donde tenía que grabar; entré en el Convento de San Francisco (que no estaba en la agenda). Y lo hice porque su fachada resultó ser más barroca que la de la iglesia...

En fin, se los muestro en el video y les comparto el tesoro oculto que descubrí.

Créditos para la vida ;)

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

En Río de Janeiro, la Escalera de Selarón

2026-03-07 00:00:00

ESCALERA DE SELARÓN - RÍO DE JANEIDO - BRASIL

Río de Janeiro tiene algo que hizo que mi atención se desviara un poco del arte, y terminara en la playa de Copacabana...

Su vibra relajada e informal, tan conectada con el placer, hizo que la versión intelectual que me habita, se tomara un descanso de mí misma y desalojara mi cuerpo por unos días.

En cambio, apareció otra versión de mí que tiene esta capacidad de no hacer nada que yo desconocía hasta el momento.

Río fue toda una experiencia, pero la cosa no duró.

Fui a ver arte, eso estaba en la agenda.

Tenía que subir al Cristo, tenía que subir a la Escalera de Selarón (sí, lo de subir, parece un patrón...) Por bendición, volvió a mí, la versión que soy habitualmente y os puedo mostrar el arte del mundo.

Al Cristo Redentor, una de las principales obras de Art Decó de Sudamérica, se los he compartido AQUÍ

En este blog les quiero compartir todo acerca de la Escalera de Selarón y cuál es, a mi criterio, la importancia de esta obra.

Dicen que los viajes te cambian, que una no vuelve a ser la misma... Pues, yo volví a ser la yo que conozco, la yo habitual, que piensa en términos sociológicos y que tiene en la memoria fechas que para la mayoría de las personas son algo totalmente inútil.

Sin embargo ahora sé que puedo tirarme al sol con total abandono y sin preocuparme porque mi cerebro se achicharre; que puedo tomarme una cerveza en algún barcito de la ciudad, a horas inapropiadamente tempranas de la mañana, mientras solo miro a la gente pasar... O que tengo la feliz capacidad de comer sin hambre, solo por el placer de satisfacer mis sentidos. Mágico Río...

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

PD.: Les presento a mi otra yo.

En Salvador de Bahía, sincretismo

2026-02-03 00:00:00

SINCRETISMO ARTÍSTICO Y CULTURAL - IGLESIAS - SALVADOR DE BAHÍA - BRASIL

Cuando hay cambios sociales, estos se reflejan en el arte. Es inevitable, al arte lo hacen los artistas, y los artistas son personas, individuos sí, pero inmersos en una sociedad.

Por eso cuando los portugueses llegaron en sus barcas a las costas de América, y se toparon con los nativos, sus vidas (las de los portugueses y las de los nativos que quedaron) cambiaron, y su arte también...

* Fachadas del período de la colonia (colonial portugués), pintadas luego de que el sitio se declare Patrimonio de la Humanidad.

Lo interesante es que los portugueses llegaron a estas tierras con esclavos africanos. Y, compréndanme bien, no es eso lo que me parece interesante, sino que la fusión, el cambio... se dio entre tres culturas, entre tres sociedades y no entre dos, como sucedió en el resto de Sudamérica.

Entonces cambiaron las vidas de los nativos (que quedaron), de los portugueses y de los africanos...

Y cambiaron las creencias, y cambiaron los rituales y - por supuesto - cambió el arte.

* Calles de el Pelourinho, casco antiguo de Salvador de Bahía.

Estuve viviendo unos meses en Salvador de Bahía y he probado comida deliciosa a la luz de unos atardeceres mágicos, he paseado por las calles empedradas del casco antiguo y he visto el arte del lugar...

* Al fondo, iglesia Nossa Senhora del Rosario dos pretos. La iglesia católica creada por negros y para negros. Te cuento más en el video (abajo)

Pero sobre todo, he recorrido muchas iglesias, porque en ellas se puede apreciar perfectamente esta mixtura, esta fusión artística y cultural. Sí, en la arquitectura colonial. Pero también en los rituales...

En este video os comparto tres ejemplos de sincretismo artístico y cultural de la hermosa Bahía...

Espero hayan disfrutado este viaje conmigo.

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

En Salvador de Bahía, el ritual de los deseos

2025-12-17 00:00:00

RITOS - IGLESIA NOSSO SENHOR DO BONFIN - SALVADOR DE BAHÍA - BRASIL

Los rituales nos anclan, nos hacen sentir pertenencia a un lugar, a una cultura, y también nos aportan trascendencia porque se transmiten de generación en generación. "Estoy haciendo esto, tal como lo hacía mi madre y mi abuela..."

El ritual nos enmarca en una narrativa, nos da motivos, nos hace sentir parte de un sistema de creencias que son nuestro soporte.

El ritual es un signo, una simbolización de hecho, tiene una forma y tiene un contenido; una manera de hacerse, una expresión y un concepto, una esencia, un significado...

Muchas veces, esta simbolización es una dramatización, una acción o secuencia de acciones donde alguien hace algo, para alguien más... Así que los rituales, están muy ligados al arte, al arte dramático, al teatro... y por eso me gusta estudiarlos y compartirlos con Ustedes.

Señoras, en Salvador de Bahía encontré colores vibrantes, encontré una gastronomía deliciosa, encontré arte, encontré más de diez iglesias en un ir y venir hacia el centro de la ciudad... Y también encontré un ritual que me ha encantado y se lo comparto en este video, porque creo que así les puedo mostrar mejor!

Yo he pedido un deseo, y fue por la paz y la prosperidad de mi querida América Latina.

Vos, qué vas a pedir..?

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

➤ POST DATA:

esta historia del ritual de los deseos, continúa AQUÍ en las ESCALERAS DE SELARÓN

y si querés seguir viendo más contenido sobre ARTE EN EL MUNDO podés ir AQUÍ

En Sao Paulo, Catedral metropolitana

2025-01-01 00:00:00

NEOGÓTICO - CATEDRAL METROPOLITANA - SAO PAULO - BRASIL

Era la primera quincena de diciembre del 2022. El calor azotaba la ciudad de Sao Paulo. Hubiese querido estar en Río de Janeiro, con los pies en el mar, pero eso no sería sino hasta dos días después.

Salí con mi hija a caminar por la ciudad. A conocer...

Fuimos al mercado. Siempre voy a los mercados. Allí vi las frutas más jugosas y exuberantes que desde hacía dos meses venía probando en diferentes ciudades del país, y tomé el mejor café de mi vida (lo puedo decir aun dos años después!) en el mismo mercado.

Luego, caminamos por barrios no aptos para el turista, donde vas esquivando gente que anda apurada, y gente que está tirada, hasta la Catedral Metropolitana. Me gusta ir a los lugares donde no te llevan los guías turísticos para poder conocer la realidad. Así entiendo mejor a la gente y capto mejor el arte que producen.

En la plaza delantera se podían oír los vendedores ambulantes y un pastor evangélico que predicaba con un megáfono, mientras algunas personas se iban acercando a escucharlo y otras pasaban caminando, ignorándolo por completo. Estaban los que atravesaban la plaza en bicicleta y quienes se encontraban con otros a charlar.

Paula (mi hija, por si sos nueva en el blog), me hizo algunas fotos, para tener el recuerdo de esta imponente estructura que se abre paso, contrastando estética, en medio de la ciudad.

En la escalinata que sube al ingreso de la catedral un mendigo me miró grabar con respetuosa atención. Entramos...

En mi paso por Sao Paulo, también estuve en la Pinacoteca, viendo arte (pero ellos no permiten compartir), y me encontré con Papá Noel... A quien ya les he mostrado aquí.

Espero os haya gustado conocer esta impresionante obra de arquitectura dedicada a la Asunción de María.

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici

En Río de Janeiro, El Cristo

2025-05-22 00:00:00

ART DECÓ - EL CRISTO REDENTOR - RÍO DE JANEIRO - BRASIL

A fines del 2022 pasé algunos meses viviendo Brasil.

Quería ver algo del arte de este lugar, y no quería verlo como una turista, yendo solo a los museos... Sino que quería conocerlo más de cerca, conocer su gente, qué los inspira... qué historia y qué símbolos tienen, porque es una cultura muy diferente a la argentina.

Estuve en Salvador de Bahía (bien al norte), que fue el lugar donde llegaron los Portugueses y donde comienza la historia de lo que hoy conocemos como Brasil, esta mixtura entre el Imperio Portugués asentado de este lado del océano, y los nativos que quedaron... y los esclavos que trajeron... Estuve en Sao Paulo porque es la ciudad más importante y cosmopolita del país, donde se encuentra la principal pinacoteca, donde se hace la Bienal Internacional de Arte... Y estuve en Río de Janeiro, que fue en algún momento la capital del país (hoy es Brasilia); porque quería ver dos íconos: la escultura de EL CRISTO REDENTOR y la ESCALERA DE SELARÓN.... y porque, para qué se los voy a negar, si ya me conocen... también estuve en Río porque quería ir a la playa!! :)

Como Brasil es un país muy grande, cada región tiene un arte con características diferentes y con diferentes influencias. Por eso en este video solo les cuento un poquito de EL CRISTO y dejo para otro vlog la escalera y el resto del arte que vi...

Conocían...? Estuvieron allí.... Os ha gustado...?

Nos seguimos encontrando!!

Alicia Gianfelici